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Momentos de vida,con razon y con pasion,amilcar jesus legazcue de leon
CON RAZON Y CON PASION
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revista "uno mismo" numero 121,argentina.pags 136 y 137
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Momentos de vida,revista "uno mismo" numero 121,argentina.pags 136 y 137
CON RAZON Y PASION
Cuando alguien encuentra un maestro encuentra un padre que perdio.
Un texto de amilcar jesus legazcue de leon
Con el peligro de ser acusado de guru voy a decir mi verdad
Porque mi verdad nacio del dolor y crecio en la calle
Desde el momento en que mi madre me envio por primera vez a la casa de mis familiares (me criaron cuatro mujeres ) y un niño entiende poco sobre los abandonod obligatorios de la perra vida y menos, que la comida es imperativa
Es verdad,en compensacion,aprendide libros y me aceite de informacion, obtuve titulos y diplomas que intentaron alejarme de la inseguridad
Un cambio sorpresivo en la vida politica -la dictadura de los 70- me dejo con los pies para arriba ,de nuevo, con tres hijos y mucho miedo
Tambien de alli salimos,y sali entero, sin rabia y sin adulaciones, con el corazon mas libertario que nunca, al borde de todo riesgo
Como se que el mundo es una calesita,un carrusel,en el patio de un universo silencioso y eterno, no me importa ser juzgado por ningun mortal que pise la tierra, hoy
No creo en ningun desarrollo de la inteligencia, ni en ninguna "paz" entendida como sosiego
No creo en ninguna educacion para la vida (futura) ni para ningun mundo (del mañana)
No creo que la juventud sea la semilla de nada
Pero creo que la razon y el corazon,en el corazon con razon,en la razon pero con pasion.
Creo en el amor como fuerza divina que sustenta la razon.
Se que todo es conflicto y mutacion de lo mismo,movimiento de la misma identidad
La paz que sueño es la paz activa,que espanta los cementerios del sosiego y arrastra la multitud de los pueblos y se pierde en las estrella
Yo no creo en la juventud para el futuro,mas bien amo la juventud de hoy,porque esta hecha de ese mismo fuego y esa misma tierra.Y este amor se sale de si mismo ,no se guarda para envenenarme,sino que se derrama cada dia
La contradiccion de los opuestos me nutre,se que no es esencia,es contingencia y como tal puedo contradecirme
Cada dia se me hace mas claro que debo juntar para lograr algo mejor (juntar fe),tentar a alguien para que no muera,que lo que mas me conmueve es que ese alguien sea capaz de salir del pozo en que ha caido y pueda empezar una vida nueva
Entiendo la educacion como una conmocion.Un desgarramiento que sucede pocas veces y,que cuando existe,transforma
El enseñar es poca cosa.Me interesa poco la enseñanza, el discurso de construir algo a partir de ladrillos ajenos
Me interesa mas aprender a cada instante y hacerme uno con aquel que intenta y se resiste,se esfuerza y se repliega y finalmente escapa de su propio ser
Entiendo la educacion como una liberacion provocada por el afecto
Hay un momento exacto en que debo reprimirme,en que siento que me vacio para llenar de energia a otro.Este vaciamiento de significados-una especie de locura cuerda-para fortalecer a otro,esta energia pura que desmorona muros y paredes ,este acto mistico ( y no le pido disculpas,academico) en que mi identidad comprende la existencia de otra identidad, es lo mejor, o casi lo mejor,del mundo
Chaplin me dijo una noche en candilejas que la vida es pasion y no razon
Y ese viejito Talice me dijo ayer que el mundo ha sido mas gobernado por los sentimientos que por las ideas
Sentimientos de sentirse visible,de poder ser visto y reconocido por los padres y por los hermanos,por los cercanos acercados (nada es tan constante y necesario como la familia)
Sentimiento de tener algun valor,de ser alguien en un mundo confuso de mierda y petroleo, de automoviles y dolares
El que educa es el que saca afuera.El que encarna una confianza y la hace verbo para que la simple carne con ojos se convierta en verbo y en accion
El que educa tiene una funcion divina,es un demiurgo que sufre,un partero del tiempo,un pescador en la bruma,es un buscador en los puertos y en las calles,un constructor de puentes,un destructor de mentiras
El que educa no tiene nada que ver con el que enseña.El que enseña le usurpo su tunica porque el que educa es un distraido
La sensibilizacion del acto educativo es como el abrazo (repito que esto no es continuo,sino repentino):El maestro se abraza con su alumno como su padre se abraza con su hijo que estaba perdido
He aquí dos cosas que me conmueven:que alguien perdido sea capaz de recuperarse (fue Dostoiewski quien primero me hablo de arañar el muro y romperse las uñas) y que alguien encuentre lo que perdio
Todo se encuentra donde se perdio
La educacion es un acto de filiacion,de paternidad mas alla de la sangre,una paternidad del espiritu
Veo el feto humano en el liquido nicho,flotando.
Un pobre ser tratando de vivir y de salir tratando de comunicarse.
Un pobre ser que golpeado sera Hitler o Espartaco,y amado sera Ghandi o Chico Mendez
Me da lastima ese pobre ser naciente.Ansioso de piel y de calor y de presion.Ansioso de abrazo,de apego
Ni bueno ni malo,tierno y agresivo.Indefenso:Mortal:Perecedero:Genial:Miserable.Ni angel ni perro.Ser humano:Mas sensible que la piedra,mas duro que la piedra,impredecible,insondable:Si se le enseñara (ahora uso enseñar) a amar a todos loas animales (bichitos) del mundo,las plantas y la gente, se apegaria a si mismo, a la vida y al mundo
Si no hay amor por todo lo que lo rodea,sea un suicida
Un caso perdido
El secreto olvidado de la educacion tiene cientos de años.Cincuenta y cinco siglos de guerra,setenta y cinco muertos por hora
Ayer,en el Golfo Pesico,la sangre sagrada se mezclo con petroleo a raudales.Hoy los dolares abarrotan las cajas de caudales.Yo no se si lo que pienso es algo estupido:En todo caso es una utopia.Yo no creo en ningun fin de la historia (dicen que murio) ,tampoco creo que no haya mas ideologia
Si se. Estoy seguro,que el secreto de la educacion depende de nosotros, unos pocos,pobre gente. Con razon y pasion
Amilcar Jesus Legazcue De Leon
Pd -en la serie Momentos de pasion se publican trabajos de educadores como Naranjo,Antonhy de Mello,Paulo Cohello,Paulo Freire y Saviani
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sectas .LAS RELIGIONES DEBEN SER ANALIZADAS PARA EVITAR QUE SEAN NEGATIVAS.LA RELIGIOSIDAD POPULAR EN AMERICA LATINA.El flautista de Hammelin o como prevenir para que nos mantengamos fieles.EL QUE NO RECOJE CONMIGO,DESPARRAMA .dijo Jesus."---POR AMILCAR JESUS LEGAZCUE,URUGUAY
fraternidad
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metafisica
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paradigmas
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Página actualizada
el 1/2/04
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Autor: amilcar legazcue de leon,uruguay
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libertad,libre albedrio).
A-
igualdad,fraternidad,amor).
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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Fundamentos
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Alma
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).
Usted es una persona libre,no entregue su mente ni su voluntad ni su cuerpo a lideres mesianicos
"La eficacia de una propaganda politica y religiosa depende esencialmente de los metodos empleados y no de la doctrina en si"-Aldous Huxley
"Todo hombre esta siempre buscando a alguien ante quien arrodillarse"--Fiodor Dostoiewski
Las personas que creen que poseen toda la verdad unica ,se separan de los otros a los que consideran inferiores...como dijo el evangelio practican divisiones y disensiones
).
- sectas-PORQUE ESTUVE DESNUDO Y NO ME VESTISTE Y ESTUVE CON HAMBRE Y NO ME DISTE DE COMER..........
En Uruguay y en el mundo ha habido cuestionamientos a grupos que tenian ciertas condiciones de sectas por ejemplo , Catolicos:el Opus Dei----Tradicion ,familia y propiedad de Plinio Correa--- Comunidad Jerusalem-- No catolicos:Unificacion de Moon.-- Catolico-moonista: Treinta y tres caballeros,orden de la iglesia Moon
El padre Elizaga,de la iglesia carismatica de Belen,que estudio las sectas,no ha incluido a la Mision Vida del Pastor Marquez,y lo ha invitado a sus misas carismaticas,donde ha explicado como se puede lograr mayor colaboracion de los fieles
El programa Zona Urbana de Canal 10 estudio un grupo religioso brasileño sin considerar que ese grupo visita pobres de zonas marginales y de carceles y alimenta personas de la calle,o sea que no fue totalmente objetivo,aunque mostro la forma tan agresiva que usan para lograr financiamiento.
Tampoco hizo alusion a otro grupo religioso -considerado pseudo evangelico por los evangelicos historicos-, brasileño ,que emite un programa sobre enfermedades y curaciones en dicho canal de tv 10 de montevideo.
Con anterioridad el programa argentino,casi homonimo,Ser Urbano,con Gaston Pauls,habia entrevistado un grupo en Palermo,con deducciones semejantes
Son tambien Iglesias de la Prosperidad,porque gran parte de su objetivo es "ayudar" a conseguir la liberacion economica,generalmente a traves de la pequeña empresa,y son Iglesias del Milagro
La aparicion de los grupos (sean o no sectas o divisiones,ya que secta significa corte o cortar o separar) coincide con el empobrecimiento de la crisis uruguaya,y ahi muchos grupos estan "atendiendo" necesidades de salud,economia y personalidad
Un vacio que ha dejado el estado y las iglesias clasicas y que no se arreglara con la compra de radio Oriental,en un millon de dolares,por parte de un grupo catolico que envio la ayuda especificamente para uso de medio de comunicacion
En un pais donde 500000 uruguayos viven en villa-misera,asentamientos,cantegriles o favelas y el 50 por ciento de los niños nacen en pobreza
felizmente en los barrios pobres ,durante 4 de cada cinco años,no hay ninguna presencia politico-partidaria,ya que solo les interesa una Politica Electronica, de radio y tv,de propaganda,para lograr votos,.
Las religiones que predominan son:la Religion del futbol,digase Peñarol y Nacional,la umbanda ,la macumba,la kimbanda y los cultos evangelicos pentecostales brasileños de Dios es Amor del pastor david Miranda,de sao Paulo.
Hay personas que han realizado donaciones de muchos dolares a los centros de “ayuda espiritual” y a veces se le han mostrado “trucos” con agua y quimicas que producen “turbulencias” donde se ven imágenes
El pastor Aquiles ,desde su pequeña congregacion Pueblo Santo,predica contra la division,el sectarismo,la separacion que exite especialmente entre los denominados evangelicos y que considera irrecuperable ya que cree que son afiliaciones a doctrinas y lideres opuestos.Tambien su oracion central enfatiza la ayuda a los pobres,a los huerfanos,a los sin hogar
No tengo,informes,aunque existe ,sobre Nueva Acropolis,a quien Silleta vincula a un pensamiento racista,en sus libros sobre sectas
.Existe tambien Gnosis,para un publico mas alto socialmente. Y en New Age-una version muy libre de connie Mendez,ya que acepta la adivinacion del tarot y la astrologia,no recomendado por San Germain, el lider mas conocido respeta la libertad aunque sus fieles hagan esfuerzo por santificarlo y “protegerlo”y si es posible tocar su manto violeta...
Hace unos dias estuve toda la noche en Radio centenario,en tripulantes del alba,con Laure y Martin,y las preguntas eran basicamente de aspectos intelectuales del tema,lo que no es raro,ya que la metafisica llega mas bien a personas de clase media o alta
El culto brasileño la Iglesia Universal del reino de Dios,es solo electronico,televisiva y radial,y desde el punto politico es semejante a la Iglesia Electronica Nueva Derecha,Mayoria Moral,etc,a la cual se afilian tambien algunos grupos considerados evangelicos,especialmente con iglesias de Puerto Rico y centro- america.-Sus pastores son todos extrangeros,visten como modelos italianos ,y se renuevan cada tres años,segun parece.No delegan casi la autoridad.Se les critico por uso de contrabando ,,ruido excesivo en el plebiscito y según el diario la Republica tiene vinculos con el pachequismo del partido colorado.No delegan casi la autoridad.Parece que no realizan ayuda material concreta( comedores,guarderias...) Desde el punto politico es semejante a la Iglesia Electronica Nueva Derecha,Mayoria Moral,etc,del hemisferio norte,a la cual se afilian tambien algunos grupos considerados evangelicos,especialmente con iglesias de Puerto Rico y centro- america.
Estos evangelicos viajan con asiduidad al Norte y tienen teologia “modernizada” sobre el apocalipsis.por ej Mision Vida apoyo la lista 137 del Partido Colorado,que luego,por paradoja,apoya los derechos de los homosexuales...aunque la Mision recoge firmas contra el aborto
Los Torre del Vigia,o Atalayas,y los Mormones se ven cada vez menos en el casa a casa sin embargo sus posesiones materiales aumentaron muchisimo.
El estadio cerrado Palacio Peñarol es el lugar de mayor concentracion religiosa,especialmente,cuando vienen pastores extrangeros.
.Tambien hay una filial de la Religion de Dios de la liga de la buena Voluntad de Paiva Netto,que se mantiene en forma tranquila,basandose en el ecumenismo y la filantropia,ayudando a los marginales y obteniendo ayuda telefonica.
Algunos de estos grupos son muy moralistas,estan contra la promiscuidad sexual,la homosexualidad,etc y a veces derivan en ascetismo.Su lucha contra el alcohol y las drogas es postivo,ya que especialmente va a zonas perifericas.
Las iglesias catolicas,muchas veces solo tienen algunas personas mayores,salvo en la Iglesia Carismatica del padre Elizaga,en la Gruta de Lourdes,iglesia san Pancrasio,etc
Considero muy importante la Ley que sanciono el parlamento uruguayo para prohibir el racismo,la xenofobia,la discriminacion,toda intolerancia ideologia,economica,racial-------
El Parlamento europeo ha considerado recomendar que los fieles de cualquier grupo solo puedan ingresar despues de cumplir 18 años de edad y saber que tipo de grupo se les ofrece
Otra sugerencia es que se les cobre el impuesto a ganancias elevadas,en especial a las que son multinacionales
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JESUS NO REENCARNO NI EN MOON,NI EN MAHARA JI,NI EN EN KARIKA HABBA NI EN JUAN UNGER..
..JESUS NO REENCARNA EN FALSOS CRISTOS
EL RESUCITO PARA SIEMPRE
...NI HAY MANTO SAGRADO, NI AMULETOS...NI SAHUMERIOS SANTOS...NI IMAGENES...NI VELAS APROPIADAS...muchos grupos,inclusive de New Age o Acuarianos hacen enfasis en manitos religiosas,cunitas y otros fetiches o amuletos que se les "descargan",termino propveniente de la umbanda brasileña
JESUS VIENE EN ESPIRITU Y VERDAD
LAS SECTAS DEBEN SER ANALIZADAS PARA EVITAR QUE SEAN NEGATIVAS
PARA EVITAR EL MESIANISMO SECTARIO EN ILUMINADOS
DEBE EVITARSE EL AISLAMIENTO DE LOS GRUPOS Y EL DEBILITAMIENTO CORPORAL A TRAVES DE AYUNOS EXCESIVOS(hasta 5 veces por semana),FALTA DE SUEÑO,FLAGELACIONES,VIGILIAS,CAMPAMENTOS,JORNADAS EXHAUSTIVAS DE TRABAJO,repeticiones...
DEBE EVITARSE EL AISLAMIENTO TOTAL DEL MUNDO
DEBE EVITARSE EL LIDERAZGO EXCESIVO Y EL REGIMEN DICTATORIAL DE JERARQQUIAS DE CLERO
DEBEN EVITARSE LAS IDEOLOGIAS DISCRIMINATORIAS,LA XENOFOBIA,EL RACISMO,LA DISCRIMINACION
DEBE RESPETARSE EL LIBRE ALBEDRIO
PROPICIAR UNA SOCIEDAD ABIERTA,UN SENTIMIENTO ESPIRITUAL LIBRE Y RESPETUOSO
-------------------------- BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA
"SECTAS" ALFREDO SILLETA,ARGENTINA (beas)
"LA SOCIEDAD ABIERTA" KARL POPPER
"EL MIEDO A LA LIBERTAD" ERICH FROMM
"TOTALITARISMOS" W. REICH
PSICOLOGIA DE LAS MASAS Y ANALISIS DEL TO-sigmund Freud
Vaticano-Sectas-Masoneria-Ediciones Paulinas-1985
PARLAMENTO DE LA COMUNIDAD ECONOMICA EUROPEA-Sectas-22/05/1984
ASAMBLEA GENERAL DE FRANCIA-proyecto Vivien -Creacion del Juez de Familia-1985
Adfi-France de Lecerf y Balfoy-1985-Ingreso a los 18 años,salario,impuestos,comision especifica
ASSMAN Hugo-Iglesia Electronica-Voces86,Costa Rica 88
Laplace Jean-Diccionario de psicoanalisis Lalande-diccionario filosofico
The Unofficial Opus Dei FAQ. Franz Schaefer
en BRASIL
Os jovens seduzidos pelas seitas-Bischofberger-Ed Paulinas 86
Pentecostais no Brasil.Rolim,Fco-Voces 85
en INGLES
Harris,Marvin-Culture
Lifton,robert-Totalism
Miller Elliot-A crash course of New Age-89
The cult observer Buscar obras de : Alejandro agostinelli,Thomas Barnat,Jean Boyer,JAC Brown,Pietro Casanova,Celam,Godfried Danneels,Cayetano De Lella,Ana Maria Ezqurra,Gilles Marchand,Robert Greenfield,steven Hasan,Pepe rodriguez,pilar Salarrullana,alfredo Silleta,Vaticano,Victoriano Zechetto,Ruben Zorzoli
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metafisica ami leon ,leyes,mentalismo
fraternidad del amor universal en Cristo resucitado segun los evangelios
masaje terapeutico,energetico,reichiniano,metodos
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cocina caribeña y rio platense
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experiencias en colonia
psico
reuniones
experiencias en florida
plantas medicinales,hierbas curativas
emigrar o no emigrar,el exilio es el peor castigo,de uruguay a españa,tratados y revalidas de titulos
mentalismo,control mental,terapias,alimentacion integral,bach
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amilcar legazcue
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E-MAIL: aprendizajeycapacitacion@yahoo.es
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lauralegazcuetangoballet1
Monday, September 14, 2009
Saturday, July 25, 2009
Laura Legazcue:bailarina internacional y maestra de Tango hace 2 años vive en Buenos Aires
Laura Legazcue:bailarina internacional y maestra de Tango hace 2 años vive en Buenos Aires
Partenaires: Laura trabajo como compañera de baile para exhibiciones y clases de los reconocidos: Carlos Copello, Jesús Velazquez, Demián García, Fabian Salas, Ángel Coria, Indio Benavente entre otros
Maestra de Tango: Actualmente dicta clases en las escuelas de Tango mas importantes de Buenos Aires (Trabaja en “Escuela Argentina de Tango”, “Escuela Carlos Copello”, milonga “La Catedral” y “Club Grisel”)
Bailarina: -Actualmente baila con el famoso Carlos Copello en el “Faena Show” en Buenos Aires. -En Uruguay desde el año 2005 es Coreógrafa, primera bailarina y directora del ballet Tango de la Orquesta Filarmónica -Bailó en el CITA 2009 El Festival de Tango más importante para bailarines en Buenos Aires
Giras
: Realizo exhibiciones y seminarios de enseñanza en: Japón, Malasia, Finlandia, España, México, Chile, Brasil Perú, Argentina, Uruguay.
Jurado: -Fue jurado 2 años consecutivos de la "Competencia Mundial de tango en Tokio" compartiendo la mesa de evaluación con Miguel Ángel Zotto en 2006 y con Carlos Copello en 2007 - Jurado en Danza para el concurso "Fondos Concursables 2008" Min Educación y Cultura.
Premios: -Premiada con el Cóndor de Oro 2005 y la mención "Tanguera Ilustre de la Ciudad" en Argentina-A nivel nacional logró 2 premios como "Mejor bailarina". (Años 2000-1997) -Su espectáculo "En el alma de un sombrero" fue Ganador Primer concurso "Danza Joven", -Premio “Mejor Realización plástica” por su coreografía en el 8º concurso “Teatro Joven” -Nominada al premio “Joven Sobresaliente 2006” elegida como uno de las mejores artistas jóvenes del Uruguay del año
Comentarios de Prensa sobre Legazcue:
MALASIA "Legazcue es una prodigiosa bailarina, recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo.Ella brinda un espectáculo para recordar”Revista Vision Kuala Lumpur. 2006-
URUGUAY “Sensualidad, elegancia, técnica y mucho charme se resumen en la figura de Laura Legazcue, embajadora de nuestro país en el mundo internacional del tango”. Revista "Espectacular-TV Noticias" 2007
ESPAÑA “Aunque Legazcue es uruguaya, “es una de las primeras figuras del tango” definió el argentino Horacio Rebora (director de la Cumbre Mundial). Sus premios nacionales e internacionales avalan esa categoría” Diario "La opinión de Granada", 2007
PERU “Todos quieren ver a quien anuncian como la mejor bailarina de tango del mundo, Laura Legazcue,…. quien además de bella y apasionada de su arte es una gran cultora del tango de ambos lados del charco” Diario El Peruano agosto 2008
-“La Legazcue baila con el aplomo que le otorga su impresionante aunque joven hoja de vida. Ella ha estado en los festivales de tango mas importantes…” Revista Caras Perú 2008
CHILE “ Ángel Coria y Laura Legazcue, una vez más entregarán lo mejor… y por supuesto le darán mayor realce a esta cultural jornada. Toda la sensualidad, belleza y elegancia del tango Diario “El mercurio de Calama” 2007
ARGENTINA“…Laura Legazcue y su grupo de Danza Tango, de Uruguay, obtuvieron su premio Cóndor de Oro y fueron aplaudidos de pie por el público” María Evelia Pérez Nicotra Periodista argentina en el 1° Festival Internacional del Tango en San Luis.
FINLANDIA“Demian Garcia y Laura Legazcue son los huéspedes de honor del Festival de tango en Oulu” Diario Finlandés
--
Laura Legazcue
Web: www.lauralegazcue.com
Email: legazcue@gmail.com
Móvil: 15-5616-9698 (Buenos Aires-Argentina
Laura Legazcue:bailarina internacional y maestra de Tango hace 2 años vive en Buenos Aires
Partenaires: Laura trabajo como compañera de baile para exhibiciones y clases de los reconocidos: Carlos Copello, Jesús Velazquez, Demián García, Fabian Salas, Ángel Coria, Indio Benavente entre otros
Maestra de Tango: Actualmente dicta clases en las escuelas de Tango mas importantes de Buenos Aires (Trabaja en “Escuela Argentina de Tango”, “Escuela Carlos Copello”, milonga “La Catedral” y “Club Grisel”)
Bailarina: -Actualmente baila con el famoso Carlos Copello en el “Faena Show” en Buenos Aires. -En Uruguay desde el año 2005 es Coreógrafa, primera bailarina y directora del ballet Tango de la Orquesta Filarmónica -Bailó en el CITA 2009 El Festival de Tango más importante para bailarines en Buenos Aires
Giras
: Realizo exhibiciones y seminarios de enseñanza en: Japón, Malasia, Finlandia, España, México, Chile, Brasil Perú, Argentina, Uruguay.
Jurado: -Fue jurado 2 años consecutivos de la "Competencia Mundial de tango en Tokio" compartiendo la mesa de evaluación con Miguel Ángel Zotto en 2006 y con Carlos Copello en 2007 - Jurado en Danza para el concurso "Fondos Concursables 2008" Min Educación y Cultura.
Premios: -Premiada con el Cóndor de Oro 2005 y la mención "Tanguera Ilustre de la Ciudad" en Argentina-A nivel nacional logró 2 premios como "Mejor bailarina". (Años 2000-1997) -Su espectáculo "En el alma de un sombrero" fue Ganador Primer concurso "Danza Joven", -Premio “Mejor Realización plástica” por su coreografía en el 8º concurso “Teatro Joven” -Nominada al premio “Joven Sobresaliente 2006” elegida como uno de las mejores artistas jóvenes del Uruguay del año
Comentarios de Prensa sobre Legazcue:
MALASIA "Legazcue es una prodigiosa bailarina, recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo.Ella brinda un espectáculo para recordar”Revista Vision Kuala Lumpur. 2006-
URUGUAY “Sensualidad, elegancia, técnica y mucho charme se resumen en la figura de Laura Legazcue, embajadora de nuestro país en el mundo internacional del tango”. Revista "Espectacular-TV Noticias" 2007
ESPAÑA “Aunque Legazcue es uruguaya, “es una de las primeras figuras del tango” definió el argentino Horacio Rebora (director de la Cumbre Mundial). Sus premios nacionales e internacionales avalan esa categoría” Diario "La opinión de Granada", 2007
PERU “Todos quieren ver a quien anuncian como la mejor bailarina de tango del mundo, Laura Legazcue,…. quien además de bella y apasionada de su arte es una gran cultora del tango de ambos lados del charco” Diario El Peruano agosto 2008
-“La Legazcue baila con el aplomo que le otorga su impresionante aunque joven hoja de vida. Ella ha estado en los festivales de tango mas importantes…” Revista Caras Perú 2008
CHILE “ Ángel Coria y Laura Legazcue, una vez más entregarán lo mejor… y por supuesto le darán mayor realce a esta cultural jornada. Toda la sensualidad, belleza y elegancia del tango Diario “El mercurio de Calama” 2007
ARGENTINA“…Laura Legazcue y su grupo de Danza Tango, de Uruguay, obtuvieron su premio Cóndor de Oro y fueron aplaudidos de pie por el público” María Evelia Pérez Nicotra Periodista argentina en el 1° Festival Internacional del Tango en San Luis.
FINLANDIA“Demian Garcia y Laura Legazcue son los huéspedes de honor del Festival de tango en Oulu” Diario Finlandés
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Laura Legazcue
Web: www.lauralegazcue.com
Email: legazcue@gmail.com
Móvil: 15-5616-9698 (Buenos Aires-Argentina
Friday, April 03, 2009
Mi verdadero abuelo Legazcue Ochagarria
mI VERDADERO ABUELO :miguel Legazcue Ochagarria
hijo de juan berbardo legazcue y maria cruz ochagarroa en zubieta ,navarra,españa
tuvo matrimonio con maria goncalvez .hija se ezequiel Gonzalvez y vilicia fagundez
segun acra 14 de seccional 17 de Tacuarembo,22 de agosto de 1883,civil
y casado por iglesia San Francisco el dia 8-8-1883 por el vicario ramon de irazueta,en la casa rural de vilia.
amilcar
mI VERDADERO ABUELO :miguel Legazcue Ochagarria
hijo de juan berbardo legazcue y maria cruz ochagarroa en zubieta ,navarra,españa
tuvo matrimonio con maria goncalvez .hija se ezequiel Gonzalvez y vilicia fagundez
segun acra 14 de seccional 17 de Tacuarembo,22 de agosto de 1883,civil
y casado por iglesia San Francisco el dia 8-8-1883 por el vicario ramon de irazueta,en la casa rural de vilia.
amilcar
VILLA ANSINA O VILLA LEGAZCUE?
La Villa fue poblada en la estancia de los Legazcue ,cuyo casco esta en "el pueblo de arriba".
Los solares fueron donados por la brasileña TERESA GONCALVEZ DE LEGAZCUE O LEGAZKUE,esposa del vasco Miguel Legazcue,inmigrantes.
El empresario Hugo Souza ,que posee el Parador Ansina junto al rio Tacuarembo,nos mostro un placa metalica que recuerda que Rosalia Legazcue de Segovia dono tierras para oficinas publicas a nombre de su padre Miguel.
Es posible que Miguel fuera mason pues en su herencia vi la banda aterciopelada con brillantes de los maestros de la masoneria,cuando yo era chico.
Y es posible tambien que ese fuera el motivo para rechazar el apellido Legazcue en la nomenclatura del pueblo y los sustituyeran por Ansina que no tenia ninguna coneccion historica con dicha zona.
A.L.De Leon
La Villa fue poblada en la estancia de los Legazcue ,cuyo casco esta en "el pueblo de arriba".
Los solares fueron donados por la brasileña TERESA GONCALVEZ DE LEGAZCUE O LEGAZKUE,esposa del vasco Miguel Legazcue,inmigrantes.
El empresario Hugo Souza ,que posee el Parador Ansina junto al rio Tacuarembo,nos mostro un placa metalica que recuerda que Rosalia Legazcue de Segovia dono tierras para oficinas publicas a nombre de su padre Miguel.
Es posible que Miguel fuera mason pues en su herencia vi la banda aterciopelada con brillantes de los maestros de la masoneria,cuando yo era chico.
Y es posible tambien que ese fuera el motivo para rechazar el apellido Legazcue en la nomenclatura del pueblo y los sustituyeran por Ansina que no tenia ninguna coneccion historica con dicha zona.
A.L.De Leon
Thursday, August 14, 2008
BORGES NO NACIO EN URUGUAY AUNQUE LO AMABA Y YO LO ADMIRO
Lo importante no es tener un coterraneo sino merecerlo.
Asi pasa con Gardel,que se escucha tan poco aqui...radio Clarin y alguna otra fugaz.
Debemos confesar que los argentinos se lo merecen.
Pasa con Borges.
A quien la gente lee poco y deberia leer mucho mas para no confundirse
En especial ese cuento Funes lo interpretan en forma subjetiva muchos uruguayos:
"Mi primer recuerdo de Funes es muy perspicuo. Lo veo en un atardecer de marzo o febrero del año ochenta y cuatro. Mi padre, ese año, me había llevado a veranear a Fray Bentos
**Mi deplorable condición de argentino me impedirá incurrir en el ditirambo —género obligatorio en el Uruguay, cuando el tema es un uruguayo. Literato, cajetilla, porteño:
**
¿Qué horas son, Ireneo? Sin consultar el cielo, sin detenerse, el otro respondió: Faltan cuatro mínutos para las ocho, joven Bernardo Juan Francisco Berro. La voz era aguda, burlona.
******
Los años ochenta y cinco y ochenta y seis veraneamos en la ciudad de Montevideo. El ochenta y siete volví a Fray Bentos
*****
ponderaba los gloriosos servicios que don Gregorio Haedo, mi tío, finado ese mismo año, “había prestado a las dos patrias en la valerosa jornada de Ituzaingó”,
********
el deseo de comunicar a todo Fray Bentos la contradicción entre la forma negativa de la noticia y el perentorio adverbio, la tentación de dramatizar mi dolor
****"
Es una obra literaria ,debe juzgarse asi,no como historia.
Viva el genio de Borges.
Mto Amilcar Legazcue
(en El Pais Celeste y Blanco)
****************************
Funes El Memorioso
(Artificios, 1944;
Ficciones, 1944)
Jorge Luis Borges
(1899–1986)
Lo recuerdo (yo no tengo derecho a pronunciar ese verbo sagrado, sólo un hombre en la tierra tuvo derecho y ese hombre ha muerto) con una oscura pasionaria en la mano, viéndola como nadie la ha visto, aunque la mirara desde el crepúsculo del día hasta el de la noche, toda una vida entera. Lo recuerdo, la cara taciturna y aindiada y singularmente remota, detrás del cigarrillo. Recuerdo (creo) sus manos afiladas de trenzador. Recuerdo cerca de esas manos un mate, con las armas de la Banda Oriental; recuerdo en la ventana de la casa una estera amarilla, con un vago paisaje lacustre. Recuerdo claramente su voz; la voz pausada, resentida y nasal del orillero antiguo, sin los silbidos italianos de ahora. Más de tres veces no lo vi; la última, en 1887... Me parece muy feliz el proyecto de que todos aquellos que lo trataron escriban sobre él; mi testimonio será acaso el más breve y sin duda el más pobre, pero no el menos imparcial del volumen que editarán ustedes. Mi deplorable condición de argentino me impedirá incurrir en el ditirambo —género obligatorio en el Uruguay, cuando el tema es un uruguayo. Literato, cajetilla, porteño: Funes no dijo esas injuriosas palabras, pero de un modo suficiente me consta que yo representaba para él esas desventuras. Pedro Leandro Ipuche ha escrito que Funes era un precursor de los superhombres; “Un Zarathustra cimarrón y vernáculo”; no lo discuto, pero no hay que olvidar que era también un compadrito de Fray Bentos, con ciertas incurables limitaciones.
Mi primer recuerdo de Funes es muy perspicuo. Lo veo en un atardecer de marzo o febrero del año ochenta y cuatro. Mi padre, ese año, me había llevado a veranear a Fray Bentos. Yo volvía con mi primo Bernardo Haedo de la estancia de San Francisco. Volvíamos cantando, a caballo, y ésa no era la única circunstancia de mi felicidad. Después de un día bochornoso, una enorme tormenta color pizarra había escondido el cielo. La alentaba el viento del Sur, ya se enloquecían los árboles; yo tenía el temor (la esperanza) de que nos sorprendiera en un descampado el agua elemental. Corrimos una especie de carrera con la tormenta. Entramos en un callejón que se ahondaba entre dos veredas altísimas de ladrillo. Había oscurecido de golpe; oí rápidos y casi secretos pasos en lo alto; alcé los ojos y .vi un muchacho que corría por la estrecha y rota vereda como por una estrecha y rota pared. Recuerdo la bombacha, las alpargatas, recuerdo el cigarrillo en el duro rostro, contra el nubarrón ya sin límites. Bernardo le gritó imprevisiblemente: ¿Qué horas son, Ireneo? Sin consultar el cielo, sin detenerse, el otro respondió: Faltan cuatro mínutos para las ocho, joven Bernardo Juan Francisco. La voz era aguda, burlona.
Yo soy tan distraído que el diálogo que acabo de referir no me hubiera llamado la atención si no lo hubiera recalcado mi primo, a quien estimulaban (creo) cierto orgullo local, y el deseo de mostrarse indiferente a la réplica tripartita del otro.
Me dijo que el muchacho del callejón era un tal Ireneo Funes, mentado por algunas rarezas como la de no darse con nadie y la de saber siempre la hora, como un reloj. Agregó que era hijo de una planchadora del pueblo, María Clementina Funes, y que algunos decían que su padre era un médico del saladero, un inglés O'Connor, y otros un domador o rastreador del departamento del Salto. Vivía con su madre, a la vuelta de la quinta de los Laureles.
Los años ochenta y cinco y ochenta y seis veraneamos en la ciudad de Montevideo. El ochenta y siete volví a Fray Bentos. Pregunté, como es natural, por todos los conocidos y, finalmente, por el “cronométrico Funes”. Me contestaron que lo había volteado un redomón en la estancia de San Francisco, y que había quedado tullido, sin esperanza. Recuerdo la impresión de incómoda magia que la noticia me produjo: la única vez que yo lo vi, veníamos a caballo de San Francisco y él andaba en un lugar alto; el hecho, en boca de mi primo Bernardo, tenía mucho de sueño elaborado con elementos anteriores. Me dijeron que no se movía del catre, puestos los ojos en.la higuera del fondo o en una telaraña. En los atardeceres, permitía que lo sacaran a la ventana. Llevaba la soberbia hasta el punto de simular que era benéfico el golpe que lo había fulminado... Dos veces lo vi atrás de la reja, que burdamente recalcaba su condición de eterno prisionero: una, inmóvil, con los ojos cerrados; otra, inmóvil también, absorto en la contemplación de un oloroso gajo de santonina.
No sin alguna vanagloria yo había iniciado en aquel tiempo el estudio metódico del latin. Mi valija incluía el De viris illustribus de Lhomond, el Thesaurus de Quicherat, los comentarios de Julio César y un volumen impar de la Naturalis historia de Plinio, que excedía (y sigue excediendo) mis módicas virtudes de latinista. Todo se propala en un pueblo chico; Ireneo, en su rancho de las orillas, no tardó en enterarse del arribo de esos libros anómalos. Me dirigió una carta florida y ceremoniosa, en la que recordaba nuestro encuentro, desdichadamente fugaz, “del día siete de febrero del año ochenta y cuatro”, ponderaba los gloriosos servicios que don Gregorio Haedo, mi tío, finado ese mismo año, “había prestado a las dos patrias en la valerosa jornada de Ituzaingó”, y me solicitaba el préstamo de cualquiera de los volúmenes, acompañado de un diccionario “para la buena inteligencia del texto original, porque todavía ignoro el latín”. Prometía devolverlos en buen estado, casi inmediatamente. La letra era perfecta, muy perfilada; la ortografía, del tipo que Andrés Bello preconizó: i por y, j por g. Al principio, temí naturalmente una broma. Mis primos me aseguraron que no, que eran cosas de Ireneo. No supe si atribuir a descaro, a ignorancia o a estupidez la idea de que el arduo latín no requería más instrumento que un diccionario; para desengañarlo con plenitud le mandé el Gradus ad Parnassum de Quicherat. y la obra de Plinio:
El catorce de febrero me telegrafiaron de Buenos Aires que volviera inmediatamente, porque mi padre no estaba “nada bien”. Dios me perdone; el prestigio de ser el destinatario de un telegrama urgente, el deseo de comunicar a todo Fray Bentos la contradicción entre la forma negativa de la noticia y el perentorio adverbio, la tentación de dramatizar mi dolor, fingiendo un viril estoicismo, tal vez me distrajeron de toda posibilidad de dolor. Al hacer la valija, noté que me faltaban el Gradus y el primer tomo de la Naturalis historia. El “Saturno” zarpaba al día siguiente, por la mañana; esa noche, después de cenar, me encaminé a casa de Funes. Me asombró que la noche fuera no menos pesada que el día.
En el decente rancho, la madre de Funes me recibió. Me dijo que Ireneo estaba en la pieza del fondo y que no me extrañara encontrarla a oscuras, porque Ireneo sabía pasarse las horas muertas sin encender la vela. Atravesé el patio de baldosa, el corredorcito; llegué al segundo patio. Había una parra; la oscuridad pudo parecerme total. Oí de pronto la alta y burlona voz de Ireneo. Esa voz hablaba en latín; esa voz (que venía de la tiniebla) articulaba con moroso deleite un discurso o plegaria o incantación. Resonaron las sílabas romanas en el patio de tierra; mi temor las creía indescifrables, interminables; después, en el enorme diálogo de esa noche, supe que formaban el primer párrafo del vigésimocuarto capítulo del libro séptimo de la Naturalis historia. La materia de ese capítulo es la memoria; las palabras últimas fueron ut nihil non usdem verbis redderetur auditum.
Sin el menor cambio de voz, Ireneo me dijo que pasara. Estaba en el catre, fumando. Me parece que no le vi la cara hasta el alba; creo rememorar el ascua momentánea del cigarrillo. La pieza olía vagamente a humedad. Me senté; repetí la historia del telegrama y de la enfermedad de mi padre. Arribo, ahora, al más dificil punto de mi relato. Este (bueno es que ya lo sepa el lector) no tiene otro argumento que ese diálogo de hace ya medio siglo. No trataré de reproducir sus palabras, irrecuperables ahora. Prefiero resumir con veracidad las muchas cosas que me dijo Ireneo. El estilo indirecto es remoto y débil; yo sé que sacrifico la eficacia de mi relato; que mis lectores se imaginen los entrecortados períodos que me abrumaron esa noche.
Ireneo empezó por enumerar, en latín y español, los casos de memoria prodigiosa registrados por la Naturalis historia: Ciro, rey de los persas, que sabía llamar por su nombre a todos los soldados de sus ejércitos; Mitrídates Eupator, que administraba la justicia en los 22 idiomas de su imperio; Simónides, inventor de la mnemotecnia; Metrodoro, que profesaba el arte de repetir con fidelidad lo escuchado una sola vez. Con evidente buena fe se maravilló de que tales casos maravillaran. Me dijo que antes de esa tarde lluviosa en que lo volteó el azulejo, él había sido lo que son todos los cristianos: un ciego, un sordo, un abombado, un desmemoriado. (Traté de recordarle su percepción exacta del tiempo, su memoria de nombres propios; no me hizo caso.) Diecinueve años había vivido como quien sueña: miraba sin ver, oía sin oír, se olvidaba de todo, de casi todo. Al caer, perdió el conocimiento; cuando lo recobró, el presente era casi intolerable de tan rico y tan nítido, y también las memorias más antiguas y más triviales. Poco después averiguó que estaba tullido. El hecho apenas le interesó. Razonó (sintió) que la inmovilidad era un precio mínimo. Ahora su percepción y su memoria eran infalibles.
Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etc. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entresueños. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Me dijo: Más recuerdos tengo yo solo que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo es mundo. Y también: Mis sueños son como 1a vigilia de ustedes. Y también, hacia el alba: Mi memoría, señor, es como vacíadero de basuras. Una circunferencia en un pizarrón, un triángulo rectángulo, un rombo, son formas que podemos intuir plenamente; lo mismo le pasaba a Ireneo con las aborrascadas crines de un potro, con una punta de ganado en una cuchilla, con el fuego cambiante y con la innumerable ceniza, con las muchas caras de un muerto en un largo velorio. No sé cuántas estrellas veía en el cielo.
Esas cosas me dijo; ni entonces ni después las he puesto en duda. En aquel tiempo no había cinematógrafos ni fonógrafos; es, sin embargo, inverosímil y hasta increíble que nadie hiciera un experimento con Funes. Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez todos sabemos profundamente que somos in—mortales y que tarde o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo.
La voz de Funes, desde la oscuridad, seguía hablando..
Me dijo que hacia 1886 había discurrido un sistema original de numeración y que en muy pocos días había rebasado el veinticuatro mil. No lo había escrito, porque lo pensado una sola vez ya no podía borrársele. Su primer estímulo, creo, fue el desagrado de que los treinta y tres orientales requirieran dos signos y tres palabras, en lugar de una sola palabra y un solo signo. Aplicó luego ese disparatado principio a los otros números. En lugar de siete mil trece, decía (por ejemplo) Máximo Pérez; en lugar de siete mil catorce, El Ferrocarril; otros números eran Luis Melián Lafinur, Olimar, azufre, los bastos, la ballena, gas, 1a caldera, Napoleón, Agustín vedia. En lugar de quinientos, decía nueve. Cada palabra tenía un signo particular, una especie marca; las últimas muy complicadas... Yo traté explicarle que esa rapsodia de voces inconexas era precisamente lo contrario sistema numeración. Le dije decir 365 tres centenas, seis decenas, cinco unidades; análisis no existe en los “números” El Negro Timoteo o manta de carne. Funes no me entendió o no quiso entenderme.
Locke, siglo XVII, postuló (y reprobó) idioma imposible en el que cada cosa individual, cada piedra, cada pájaro y cada rama tuviera nombre propio; Funes proyectó alguna vez un idioma análogo, pero lo desechó por parecerle demasiado general, demasiado ambiguo. En efecto, Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada una de sus jornadas pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil. Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de clasificar todos los recuerdos de la niñez.
Los dos proyectos que he indicado (un vocabulario infinito para serie natural de los números, un inútil catálogo mental de todas las imágenes del recuerdo) son insensatos, pero revelan cierta balbuciente grandeza. Nos dejan vislumbrar o inferir el vertiginoso mundo de Funes. Éste, no lo olvidemos, era casi incapaz de ideas generales, platónicas. No sólo le costaba comprender que el símbolo genérico perro abarcara tantos individuos dispares de diversos tamaños y diversa forma; le molestaba que el perro de las tres y catorce (visto de perfil) tuviera el mismo nombre que el perro de las tres y cuarto (visto de frente). Su propia cara en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez. Refiere Swift que el emperador de Lilliput discernía el movimiento del minutero; Funes discernía continuamente los tranquilos avances de la corrupción, de las caries, de la fatiga. Notaba los progresos de la muerte, de la humedad. Era el solitario y lúcido espectador de un mundo multiforme, instantáneo y casi intolerablemente preciso. Babilonia, Londres y Nueva York han abrumado con feroz esplendor la imaginación de los hombres; nadie, en sus torres populosas o en sus avenidas urgentes, ha sentido el calor y la presión de una realidad tan infatigable como la que día y noche convergía sobre el infeliz Ireneo, en su pobre arrabal sudamericano. Le era muy difícil dormir. Dormir es distraerse del mundo; Funes, de espaldas en el catre, en la sombra, se figuraba cada grieta y cada moldura de las casas precisas que lo rodeaban. (Repito que el menos importante de sus recuerdos era más minucios y más vivo que nuestra percepción de un goce físico o de un tormento físico.) Hacia el Este, en un trecho no amanzanado, había casas nuevas, desconocidas. Funes las imaginaba negras, compactas, hechas de tiniebla homogénea; en esa dirección volvía la cara para dormir. También solía imaginarse en el fondo del río, mecido y anulado por la corriente.
Había aprendido sin esfuerzo el inglés, el francés, el portugués, el latín. Sospecho, sin embargo, que no era muy capaz de pensar. Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos.
La recelosa claridad de la madrugada entró por el patio de tierra.
Entonces vi la cara de la voz que toda la noche había hablado. Ireneo tenía diecinueve años; había nacido en 1868; me pareció monumental como el bronce, más antiguo que Egipto, anterior a las profecías y a las pirámides. Pensé que cada una de mis palabras (que cada uno de mis gestos) perduraría en su implacable memoria; me entorpeció el temor de multiplicar ademanes inútiles.
Ireneo Funes murió en 1889, de una congestión pulmonar.
1942
El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
(adaptado del libro "Ficcionario" de Emir Rodríguez Monega)
Lo importante no es tener un coterraneo sino merecerlo.
Asi pasa con Gardel,que se escucha tan poco aqui...radio Clarin y alguna otra fugaz.
Debemos confesar que los argentinos se lo merecen.
Pasa con Borges.
A quien la gente lee poco y deberia leer mucho mas para no confundirse
En especial ese cuento Funes lo interpretan en forma subjetiva muchos uruguayos:
"Mi primer recuerdo de Funes es muy perspicuo. Lo veo en un atardecer de marzo o febrero del año ochenta y cuatro. Mi padre, ese año, me había llevado a veranear a Fray Bentos
**Mi deplorable condición de argentino me impedirá incurrir en el ditirambo —género obligatorio en el Uruguay, cuando el tema es un uruguayo. Literato, cajetilla, porteño:
**
¿Qué horas son, Ireneo? Sin consultar el cielo, sin detenerse, el otro respondió: Faltan cuatro mínutos para las ocho, joven Bernardo Juan Francisco Berro. La voz era aguda, burlona.
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Los años ochenta y cinco y ochenta y seis veraneamos en la ciudad de Montevideo. El ochenta y siete volví a Fray Bentos
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ponderaba los gloriosos servicios que don Gregorio Haedo, mi tío, finado ese mismo año, “había prestado a las dos patrias en la valerosa jornada de Ituzaingó”,
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el deseo de comunicar a todo Fray Bentos la contradicción entre la forma negativa de la noticia y el perentorio adverbio, la tentación de dramatizar mi dolor
****"
Es una obra literaria ,debe juzgarse asi,no como historia.
Viva el genio de Borges.
Mto Amilcar Legazcue
(en El Pais Celeste y Blanco)
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Funes El Memorioso
(Artificios, 1944;
Ficciones, 1944)
Jorge Luis Borges
(1899–1986)
Lo recuerdo (yo no tengo derecho a pronunciar ese verbo sagrado, sólo un hombre en la tierra tuvo derecho y ese hombre ha muerto) con una oscura pasionaria en la mano, viéndola como nadie la ha visto, aunque la mirara desde el crepúsculo del día hasta el de la noche, toda una vida entera. Lo recuerdo, la cara taciturna y aindiada y singularmente remota, detrás del cigarrillo. Recuerdo (creo) sus manos afiladas de trenzador. Recuerdo cerca de esas manos un mate, con las armas de la Banda Oriental; recuerdo en la ventana de la casa una estera amarilla, con un vago paisaje lacustre. Recuerdo claramente su voz; la voz pausada, resentida y nasal del orillero antiguo, sin los silbidos italianos de ahora. Más de tres veces no lo vi; la última, en 1887... Me parece muy feliz el proyecto de que todos aquellos que lo trataron escriban sobre él; mi testimonio será acaso el más breve y sin duda el más pobre, pero no el menos imparcial del volumen que editarán ustedes. Mi deplorable condición de argentino me impedirá incurrir en el ditirambo —género obligatorio en el Uruguay, cuando el tema es un uruguayo. Literato, cajetilla, porteño: Funes no dijo esas injuriosas palabras, pero de un modo suficiente me consta que yo representaba para él esas desventuras. Pedro Leandro Ipuche ha escrito que Funes era un precursor de los superhombres; “Un Zarathustra cimarrón y vernáculo”; no lo discuto, pero no hay que olvidar que era también un compadrito de Fray Bentos, con ciertas incurables limitaciones.
Mi primer recuerdo de Funes es muy perspicuo. Lo veo en un atardecer de marzo o febrero del año ochenta y cuatro. Mi padre, ese año, me había llevado a veranear a Fray Bentos. Yo volvía con mi primo Bernardo Haedo de la estancia de San Francisco. Volvíamos cantando, a caballo, y ésa no era la única circunstancia de mi felicidad. Después de un día bochornoso, una enorme tormenta color pizarra había escondido el cielo. La alentaba el viento del Sur, ya se enloquecían los árboles; yo tenía el temor (la esperanza) de que nos sorprendiera en un descampado el agua elemental. Corrimos una especie de carrera con la tormenta. Entramos en un callejón que se ahondaba entre dos veredas altísimas de ladrillo. Había oscurecido de golpe; oí rápidos y casi secretos pasos en lo alto; alcé los ojos y .vi un muchacho que corría por la estrecha y rota vereda como por una estrecha y rota pared. Recuerdo la bombacha, las alpargatas, recuerdo el cigarrillo en el duro rostro, contra el nubarrón ya sin límites. Bernardo le gritó imprevisiblemente: ¿Qué horas son, Ireneo? Sin consultar el cielo, sin detenerse, el otro respondió: Faltan cuatro mínutos para las ocho, joven Bernardo Juan Francisco. La voz era aguda, burlona.
Yo soy tan distraído que el diálogo que acabo de referir no me hubiera llamado la atención si no lo hubiera recalcado mi primo, a quien estimulaban (creo) cierto orgullo local, y el deseo de mostrarse indiferente a la réplica tripartita del otro.
Me dijo que el muchacho del callejón era un tal Ireneo Funes, mentado por algunas rarezas como la de no darse con nadie y la de saber siempre la hora, como un reloj. Agregó que era hijo de una planchadora del pueblo, María Clementina Funes, y que algunos decían que su padre era un médico del saladero, un inglés O'Connor, y otros un domador o rastreador del departamento del Salto. Vivía con su madre, a la vuelta de la quinta de los Laureles.
Los años ochenta y cinco y ochenta y seis veraneamos en la ciudad de Montevideo. El ochenta y siete volví a Fray Bentos. Pregunté, como es natural, por todos los conocidos y, finalmente, por el “cronométrico Funes”. Me contestaron que lo había volteado un redomón en la estancia de San Francisco, y que había quedado tullido, sin esperanza. Recuerdo la impresión de incómoda magia que la noticia me produjo: la única vez que yo lo vi, veníamos a caballo de San Francisco y él andaba en un lugar alto; el hecho, en boca de mi primo Bernardo, tenía mucho de sueño elaborado con elementos anteriores. Me dijeron que no se movía del catre, puestos los ojos en.la higuera del fondo o en una telaraña. En los atardeceres, permitía que lo sacaran a la ventana. Llevaba la soberbia hasta el punto de simular que era benéfico el golpe que lo había fulminado... Dos veces lo vi atrás de la reja, que burdamente recalcaba su condición de eterno prisionero: una, inmóvil, con los ojos cerrados; otra, inmóvil también, absorto en la contemplación de un oloroso gajo de santonina.
No sin alguna vanagloria yo había iniciado en aquel tiempo el estudio metódico del latin. Mi valija incluía el De viris illustribus de Lhomond, el Thesaurus de Quicherat, los comentarios de Julio César y un volumen impar de la Naturalis historia de Plinio, que excedía (y sigue excediendo) mis módicas virtudes de latinista. Todo se propala en un pueblo chico; Ireneo, en su rancho de las orillas, no tardó en enterarse del arribo de esos libros anómalos. Me dirigió una carta florida y ceremoniosa, en la que recordaba nuestro encuentro, desdichadamente fugaz, “del día siete de febrero del año ochenta y cuatro”, ponderaba los gloriosos servicios que don Gregorio Haedo, mi tío, finado ese mismo año, “había prestado a las dos patrias en la valerosa jornada de Ituzaingó”, y me solicitaba el préstamo de cualquiera de los volúmenes, acompañado de un diccionario “para la buena inteligencia del texto original, porque todavía ignoro el latín”. Prometía devolverlos en buen estado, casi inmediatamente. La letra era perfecta, muy perfilada; la ortografía, del tipo que Andrés Bello preconizó: i por y, j por g. Al principio, temí naturalmente una broma. Mis primos me aseguraron que no, que eran cosas de Ireneo. No supe si atribuir a descaro, a ignorancia o a estupidez la idea de que el arduo latín no requería más instrumento que un diccionario; para desengañarlo con plenitud le mandé el Gradus ad Parnassum de Quicherat. y la obra de Plinio:
El catorce de febrero me telegrafiaron de Buenos Aires que volviera inmediatamente, porque mi padre no estaba “nada bien”. Dios me perdone; el prestigio de ser el destinatario de un telegrama urgente, el deseo de comunicar a todo Fray Bentos la contradicción entre la forma negativa de la noticia y el perentorio adverbio, la tentación de dramatizar mi dolor, fingiendo un viril estoicismo, tal vez me distrajeron de toda posibilidad de dolor. Al hacer la valija, noté que me faltaban el Gradus y el primer tomo de la Naturalis historia. El “Saturno” zarpaba al día siguiente, por la mañana; esa noche, después de cenar, me encaminé a casa de Funes. Me asombró que la noche fuera no menos pesada que el día.
En el decente rancho, la madre de Funes me recibió. Me dijo que Ireneo estaba en la pieza del fondo y que no me extrañara encontrarla a oscuras, porque Ireneo sabía pasarse las horas muertas sin encender la vela. Atravesé el patio de baldosa, el corredorcito; llegué al segundo patio. Había una parra; la oscuridad pudo parecerme total. Oí de pronto la alta y burlona voz de Ireneo. Esa voz hablaba en latín; esa voz (que venía de la tiniebla) articulaba con moroso deleite un discurso o plegaria o incantación. Resonaron las sílabas romanas en el patio de tierra; mi temor las creía indescifrables, interminables; después, en el enorme diálogo de esa noche, supe que formaban el primer párrafo del vigésimocuarto capítulo del libro séptimo de la Naturalis historia. La materia de ese capítulo es la memoria; las palabras últimas fueron ut nihil non usdem verbis redderetur auditum.
Sin el menor cambio de voz, Ireneo me dijo que pasara. Estaba en el catre, fumando. Me parece que no le vi la cara hasta el alba; creo rememorar el ascua momentánea del cigarrillo. La pieza olía vagamente a humedad. Me senté; repetí la historia del telegrama y de la enfermedad de mi padre. Arribo, ahora, al más dificil punto de mi relato. Este (bueno es que ya lo sepa el lector) no tiene otro argumento que ese diálogo de hace ya medio siglo. No trataré de reproducir sus palabras, irrecuperables ahora. Prefiero resumir con veracidad las muchas cosas que me dijo Ireneo. El estilo indirecto es remoto y débil; yo sé que sacrifico la eficacia de mi relato; que mis lectores se imaginen los entrecortados períodos que me abrumaron esa noche.
Ireneo empezó por enumerar, en latín y español, los casos de memoria prodigiosa registrados por la Naturalis historia: Ciro, rey de los persas, que sabía llamar por su nombre a todos los soldados de sus ejércitos; Mitrídates Eupator, que administraba la justicia en los 22 idiomas de su imperio; Simónides, inventor de la mnemotecnia; Metrodoro, que profesaba el arte de repetir con fidelidad lo escuchado una sola vez. Con evidente buena fe se maravilló de que tales casos maravillaran. Me dijo que antes de esa tarde lluviosa en que lo volteó el azulejo, él había sido lo que son todos los cristianos: un ciego, un sordo, un abombado, un desmemoriado. (Traté de recordarle su percepción exacta del tiempo, su memoria de nombres propios; no me hizo caso.) Diecinueve años había vivido como quien sueña: miraba sin ver, oía sin oír, se olvidaba de todo, de casi todo. Al caer, perdió el conocimiento; cuando lo recobró, el presente era casi intolerable de tan rico y tan nítido, y también las memorias más antiguas y más triviales. Poco después averiguó que estaba tullido. El hecho apenas le interesó. Razonó (sintió) que la inmovilidad era un precio mínimo. Ahora su percepción y su memoria eran infalibles.
Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etc. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entresueños. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Me dijo: Más recuerdos tengo yo solo que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo es mundo. Y también: Mis sueños son como 1a vigilia de ustedes. Y también, hacia el alba: Mi memoría, señor, es como vacíadero de basuras. Una circunferencia en un pizarrón, un triángulo rectángulo, un rombo, son formas que podemos intuir plenamente; lo mismo le pasaba a Ireneo con las aborrascadas crines de un potro, con una punta de ganado en una cuchilla, con el fuego cambiante y con la innumerable ceniza, con las muchas caras de un muerto en un largo velorio. No sé cuántas estrellas veía en el cielo.
Esas cosas me dijo; ni entonces ni después las he puesto en duda. En aquel tiempo no había cinematógrafos ni fonógrafos; es, sin embargo, inverosímil y hasta increíble que nadie hiciera un experimento con Funes. Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez todos sabemos profundamente que somos in—mortales y que tarde o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo.
La voz de Funes, desde la oscuridad, seguía hablando..
Me dijo que hacia 1886 había discurrido un sistema original de numeración y que en muy pocos días había rebasado el veinticuatro mil. No lo había escrito, porque lo pensado una sola vez ya no podía borrársele. Su primer estímulo, creo, fue el desagrado de que los treinta y tres orientales requirieran dos signos y tres palabras, en lugar de una sola palabra y un solo signo. Aplicó luego ese disparatado principio a los otros números. En lugar de siete mil trece, decía (por ejemplo) Máximo Pérez; en lugar de siete mil catorce, El Ferrocarril; otros números eran Luis Melián Lafinur, Olimar, azufre, los bastos, la ballena, gas, 1a caldera, Napoleón, Agustín vedia. En lugar de quinientos, decía nueve. Cada palabra tenía un signo particular, una especie marca; las últimas muy complicadas... Yo traté explicarle que esa rapsodia de voces inconexas era precisamente lo contrario sistema numeración. Le dije decir 365 tres centenas, seis decenas, cinco unidades; análisis no existe en los “números” El Negro Timoteo o manta de carne. Funes no me entendió o no quiso entenderme.
Locke, siglo XVII, postuló (y reprobó) idioma imposible en el que cada cosa individual, cada piedra, cada pájaro y cada rama tuviera nombre propio; Funes proyectó alguna vez un idioma análogo, pero lo desechó por parecerle demasiado general, demasiado ambiguo. En efecto, Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada una de sus jornadas pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil. Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de clasificar todos los recuerdos de la niñez.
Los dos proyectos que he indicado (un vocabulario infinito para serie natural de los números, un inútil catálogo mental de todas las imágenes del recuerdo) son insensatos, pero revelan cierta balbuciente grandeza. Nos dejan vislumbrar o inferir el vertiginoso mundo de Funes. Éste, no lo olvidemos, era casi incapaz de ideas generales, platónicas. No sólo le costaba comprender que el símbolo genérico perro abarcara tantos individuos dispares de diversos tamaños y diversa forma; le molestaba que el perro de las tres y catorce (visto de perfil) tuviera el mismo nombre que el perro de las tres y cuarto (visto de frente). Su propia cara en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez. Refiere Swift que el emperador de Lilliput discernía el movimiento del minutero; Funes discernía continuamente los tranquilos avances de la corrupción, de las caries, de la fatiga. Notaba los progresos de la muerte, de la humedad. Era el solitario y lúcido espectador de un mundo multiforme, instantáneo y casi intolerablemente preciso. Babilonia, Londres y Nueva York han abrumado con feroz esplendor la imaginación de los hombres; nadie, en sus torres populosas o en sus avenidas urgentes, ha sentido el calor y la presión de una realidad tan infatigable como la que día y noche convergía sobre el infeliz Ireneo, en su pobre arrabal sudamericano. Le era muy difícil dormir. Dormir es distraerse del mundo; Funes, de espaldas en el catre, en la sombra, se figuraba cada grieta y cada moldura de las casas precisas que lo rodeaban. (Repito que el menos importante de sus recuerdos era más minucios y más vivo que nuestra percepción de un goce físico o de un tormento físico.) Hacia el Este, en un trecho no amanzanado, había casas nuevas, desconocidas. Funes las imaginaba negras, compactas, hechas de tiniebla homogénea; en esa dirección volvía la cara para dormir. También solía imaginarse en el fondo del río, mecido y anulado por la corriente.
Había aprendido sin esfuerzo el inglés, el francés, el portugués, el latín. Sospecho, sin embargo, que no era muy capaz de pensar. Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos.
La recelosa claridad de la madrugada entró por el patio de tierra.
Entonces vi la cara de la voz que toda la noche había hablado. Ireneo tenía diecinueve años; había nacido en 1868; me pareció monumental como el bronce, más antiguo que Egipto, anterior a las profecías y a las pirámides. Pensé que cada una de mis palabras (que cada uno de mis gestos) perduraría en su implacable memoria; me entorpeció el temor de multiplicar ademanes inútiles.
Ireneo Funes murió en 1889, de una congestión pulmonar.
1942
El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
(adaptado del libro "Ficcionario" de Emir Rodríguez Monega)
Thursday, July 31, 2008
Por favor,cuando y donde es el concierto de tango de la orquesta Matos Rodriguez de Uruguay en Peru,agosto??????
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VALERIA LIMA,,LYON,BARILOCHE,GRANADA
Gira del 2008,agenda
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Comentarios antes y despues...
Actuaron en Montevideo: Osvaldo Laport,cantando su CD.Reina Ricci.Natalia Oreiro.Facundo Arana.Colaboraron con los niños con cancer.
El sábado comenzará el festival en homenaje a Aníbal Sampayo
PAYSANDÚ | SANDRA KANOVICH Desde el sábado y hasta el domingo 10 de agosto Paysandú celebrará la vida y obra de Aníbal Sampayo. Durante esa semana, una extensa agenda cultural rendirá homenaje al mayor exponente uruguayo de la música litoraleña. "Todos conocemos Río de los Pájaros, pero la obra de Sampayo es gigantesca: él es el referente más grande de la música del litoral y fue la respuesta a la música comercial que invadía la zona en los `60 y los `70", expresó a El País, Óscar Pina, uno
La bestia pop uruguaya en la mejor fiesta del invierno
SEBASTIÁN AUYANET Dicen que sacar del "modo espectador" al público local cuesta, y más si el lugar es la Sala Zitarrosa. Pero a Umpi no le costó mucho. Gracioso hasta la carcajada y sin piloto automático, dio un show que, por suerte, de perfecto tuvo más bien poco. No es ningún descubrimiento que el personaje Dani Umpi sobre el escenario encierra una serie de características que van desde lo naïf a lo bizarro, del pop más consumible a la actitud punk de hacer cualquier cosa sobre el
Luis Miguel terminará su nueva gira en Punta del Este
FERNANDO MANFREDI La gira "Cómplices" quedó finalmente confirmada en toda su extensión. Luis Miguel hará más de cuarenta recitales, que inicia en Estados Unidos y terminará en el hotel Conrad de Punta del Este el 5 de diciembre. Hace más de tres años que no llega a los escenarios regionales. El 3 de septiembre es la fecha marcada para el arranque, con una presentación en Seattle. El largo recorrido por los Estados Unidos tocará las ciudades de Sacramento, Santa Bárbara, Las Vegas, Tucson,
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TANGO BAR en Sydney
El Tango se originó en el Río de la Plata al final del siglo XIX. Se creó de una fusión de ritmos tales como el candombe, la habanera, el cuplé y la milonga. Originariamente era la música de las áreas marginales y los burdeles y para tocarla se utilizaban guitarras y flautas.
Al comienzo del siglo XX había academias de Tango en muchas ciudades europeas; usualmente las letras del Tango hablan de la soledad en París, la nostalgia de Buenos Aires o de los romances a larga distancia. Algunas de estas historias fueron reflejadas en películas tales como “El Exilio de Gardel” o “Tango Bar’.
Australia tiene ahora su propio “Tango Bar”, formado por músicos que han tocado música de Tango acá por muchos años. Raúl Techera toca el bandoneón, instrumento que reemplazó a la flauta en los conjuntos de Tango. Raúl aprendió en su país de origen, Uruguay, con Francisco Jaurena y Rolando Gavioli. El ha tocado desde 1971 con Raúl Campos y su Típica de Candombe y Donato Raciati en su tierra natal. En Australia ha tocado con Vanguardia, Los Ases del Tango y The Sydney Tango Band.
Miguel Guzmán es el creador del grupo, es segunda generación guitarrista de tango y comenzó el original “Tango Bar” en Australia con el bandoneonista José Luis Betancor, bajista David Seidel y multi-instrumentalista Justo Díaz. Miguel fue uno de los pioneros de la música latina en Australia, trabajando con muchos otros músicos y también con su orquesta de jazz latino “Casanova”. Con Darío Palermo y Justo actuaron como “Cambalache Trío” por muchos años.
Justo Díaz canta y toca el bajo, el guitarrón y la guitarra con Tango Bar, también toca el charango o quenas en dúo con Miguel en los interludios. Justo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la música y el mundo latinoamericano en Australia con su banda pionera “Papalote”, como miembro fundador del Centro Cultural Latinoamericano “La Peña” más tarde, y ahora con la creación y dirección artística de Musica Viva’s Café Carnivale. El concepto del Café fue creado mientras era el Coordinador Musical Multicultural de NSW del Ministerio de las Artes. Justo ha actuado en “Tango Australis” con José Luis Betancor y Jeannie Lewis.
Anatoli Tojinski toca el violoncelo con “Tango Bar” y ha sido una de las estrellas de Café Carnivale, tocando con “Double T”, “Monsieur Cammember”, “Volatinski Trio” y “Libertango”. Anatoli es nacido en Ucrania. He también canta, toca la guitarra, el piano y el bajo.
“Tango Bar” se especializa en el auténtico ritmo de los Tangos de la “Guardia Vieja”, pero está también explorando el repertorio del Nuevo Tango, buscando las mejores expresiones del nuevo repertorio. “Tango Bar” actuó en Newcastle en “Latino Nights” en Febrero y estará actuando en Café Carnivale el 20 de Junio.
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VALERIA LIMA,,LYON,BARILOCHE,GRANADA
Gira del 2008,agenda
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Comentarios antes y despues...
Actuaron en Montevideo: Osvaldo Laport,cantando su CD.Reina Ricci.Natalia Oreiro.Facundo Arana.Colaboraron con los niños con cancer.
El sábado comenzará el festival en homenaje a Aníbal Sampayo
PAYSANDÚ | SANDRA KANOVICH Desde el sábado y hasta el domingo 10 de agosto Paysandú celebrará la vida y obra de Aníbal Sampayo. Durante esa semana, una extensa agenda cultural rendirá homenaje al mayor exponente uruguayo de la música litoraleña. "Todos conocemos Río de los Pájaros, pero la obra de Sampayo es gigantesca: él es el referente más grande de la música del litoral y fue la respuesta a la música comercial que invadía la zona en los `60 y los `70", expresó a El País, Óscar Pina, uno
La bestia pop uruguaya en la mejor fiesta del invierno
SEBASTIÁN AUYANET Dicen que sacar del "modo espectador" al público local cuesta, y más si el lugar es la Sala Zitarrosa. Pero a Umpi no le costó mucho. Gracioso hasta la carcajada y sin piloto automático, dio un show que, por suerte, de perfecto tuvo más bien poco. No es ningún descubrimiento que el personaje Dani Umpi sobre el escenario encierra una serie de características que van desde lo naïf a lo bizarro, del pop más consumible a la actitud punk de hacer cualquier cosa sobre el
Luis Miguel terminará su nueva gira en Punta del Este
FERNANDO MANFREDI La gira "Cómplices" quedó finalmente confirmada en toda su extensión. Luis Miguel hará más de cuarenta recitales, que inicia en Estados Unidos y terminará en el hotel Conrad de Punta del Este el 5 de diciembre. Hace más de tres años que no llega a los escenarios regionales. El 3 de septiembre es la fecha marcada para el arranque, con una presentación en Seattle. El largo recorrido por los Estados Unidos tocará las ciudades de Sacramento, Santa Bárbara, Las Vegas, Tucson,
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TANGO BAR en Sydney
El Tango se originó en el Río de la Plata al final del siglo XIX. Se creó de una fusión de ritmos tales como el candombe, la habanera, el cuplé y la milonga. Originariamente era la música de las áreas marginales y los burdeles y para tocarla se utilizaban guitarras y flautas.
Al comienzo del siglo XX había academias de Tango en muchas ciudades europeas; usualmente las letras del Tango hablan de la soledad en París, la nostalgia de Buenos Aires o de los romances a larga distancia. Algunas de estas historias fueron reflejadas en películas tales como “El Exilio de Gardel” o “Tango Bar’.
Australia tiene ahora su propio “Tango Bar”, formado por músicos que han tocado música de Tango acá por muchos años. Raúl Techera toca el bandoneón, instrumento que reemplazó a la flauta en los conjuntos de Tango. Raúl aprendió en su país de origen, Uruguay, con Francisco Jaurena y Rolando Gavioli. El ha tocado desde 1971 con Raúl Campos y su Típica de Candombe y Donato Raciati en su tierra natal. En Australia ha tocado con Vanguardia, Los Ases del Tango y The Sydney Tango Band.
Miguel Guzmán es el creador del grupo, es segunda generación guitarrista de tango y comenzó el original “Tango Bar” en Australia con el bandoneonista José Luis Betancor, bajista David Seidel y multi-instrumentalista Justo Díaz. Miguel fue uno de los pioneros de la música latina en Australia, trabajando con muchos otros músicos y también con su orquesta de jazz latino “Casanova”. Con Darío Palermo y Justo actuaron como “Cambalache Trío” por muchos años.
Justo Díaz canta y toca el bajo, el guitarrón y la guitarra con Tango Bar, también toca el charango o quenas en dúo con Miguel en los interludios. Justo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la música y el mundo latinoamericano en Australia con su banda pionera “Papalote”, como miembro fundador del Centro Cultural Latinoamericano “La Peña” más tarde, y ahora con la creación y dirección artística de Musica Viva’s Café Carnivale. El concepto del Café fue creado mientras era el Coordinador Musical Multicultural de NSW del Ministerio de las Artes. Justo ha actuado en “Tango Australis” con José Luis Betancor y Jeannie Lewis.
Anatoli Tojinski toca el violoncelo con “Tango Bar” y ha sido una de las estrellas de Café Carnivale, tocando con “Double T”, “Monsieur Cammember”, “Volatinski Trio” y “Libertango”. Anatoli es nacido en Ucrania. He también canta, toca la guitarra, el piano y el bajo.
“Tango Bar” se especializa en el auténtico ritmo de los Tangos de la “Guardia Vieja”, pero está también explorando el repertorio del Nuevo Tango, buscando las mejores expresiones del nuevo repertorio. “Tango Bar” actuó en Newcastle en “Latino Nights” en Febrero y estará actuando en Café Carnivale el 20 de Junio.
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Wednesday, July 30, 2008
Tango Ballet de Laura Legazcue en Peru,Montevideo , Argentina (America) (Gira Mundial 2008)
Envía un email al anunciante: user-01@loquo.com [Ayuda]
Fecha: Miércoles, 30 de julio de 2008 16:01
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Viaja a Peru con la orquesta Matos Rodriguez al fin de julio y principios de agosto.
Recibe invitacion tambien de Medellin (Colombia),de Venezuela y de Brasil.Luego de Palma de Mallorca (España) y El Cairo (Egipto)
año 2008.
El Tango Ballet de Laura Legazcue en Montevideo y en Argentina (America)
Envía un email al anunciante: user-015663923@loquo.com [Ayuda]
Fecha: Miércoles, 28 de mayo de 2008 17:12
persona ha visto este anuncio
El Tango Ballet de Laura Legazcue en Montevideo,el 14 de noviembre,en Teatro solis.
wwTango:Laura Legazcue en Buenos Aires
Consulta: Tango:Laura Legazcue en Buenos Aires La bailarina y coreógrafa uruguaya Laura Legazcue dicta clases en Buenos Aires. Aquí los lugares donde pueden encontrarla, para tomar clases. Todos los niveles. Escuela Argentina de Tango Viamonte y San Martín, Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico. Miércoles de 12:30 a 14:00 hs., con Ariel Pérez. Sábados de 19:30 a 21:00 hs. con Martín Foronda. Milonga La Catedral Sarmiento 4006, Lunes 20:00 hs. con El Indio Benavente. Clases privadas: 1556169698 www.lauralegazcue.comBuenos Aires
TANGO Clases
Clases grupales
- Escuela Argentina de Tango
Miercoles 12:30hs a 14hs
Sábado 19:30hs a 21hs
- Milonga La Catedral
Lunes 20hs
http://www.lauralegazcue.com/
http://arte-cultura-del-uruguay.blogspot.com/
http://teleyarteargentino.blogspot.com/
www.legazcue.com
l 20o. Festival de Tango con sus mejores ''Galas...''
El próximo martes 16 de octubre a las 20 horas vuelve Galas de Tango a cargo de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, bajo la dirección del maestro Alvaro Hagopián en el marco del 20º Festival Viva el tango. Se trata del elenco tanguero más numeroso que se halla formado para recrear la música rioplatense. Engalanaráesta jornada como solista en bandoneón Raúl Jaurena y la voz de Ricardo Olivera. Este concierto será un homenaje a Gustavo Nocetti.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
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Fecha: Miércoles, 30 de julio de 2008 16:01
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Viaja a Peru con la orquesta Matos Rodriguez al fin de julio y principios de agosto.
Recibe invitacion tambien de Medellin (Colombia),de Venezuela y de Brasil.Luego de Palma de Mallorca (España) y El Cairo (Egipto)
año 2008.
El Tango Ballet de Laura Legazcue en Montevideo y en Argentina (America)
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Fecha: Miércoles, 28 de mayo de 2008 17:12
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El Tango Ballet de Laura Legazcue en Montevideo,el 14 de noviembre,en Teatro solis.
wwTango:Laura Legazcue en Buenos Aires
Consulta: Tango:Laura Legazcue en Buenos Aires La bailarina y coreógrafa uruguaya Laura Legazcue dicta clases en Buenos Aires. Aquí los lugares donde pueden encontrarla, para tomar clases. Todos los niveles. Escuela Argentina de Tango Viamonte y San Martín, Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico. Miércoles de 12:30 a 14:00 hs., con Ariel Pérez. Sábados de 19:30 a 21:00 hs. con Martín Foronda. Milonga La Catedral Sarmiento 4006, Lunes 20:00 hs. con El Indio Benavente. Clases privadas: 1556169698 www.lauralegazcue.comBuenos Aires
TANGO Clases
Clases grupales
- Escuela Argentina de Tango
Miercoles 12:30hs a 14hs
Sábado 19:30hs a 21hs
- Milonga La Catedral
Lunes 20hs
http://www.lauralegazcue.com/
http://arte-cultura-del-uruguay.blogspot.com/
http://teleyarteargentino.blogspot.com/
www.legazcue.com
l 20o. Festival de Tango con sus mejores ''Galas...''
El próximo martes 16 de octubre a las 20 horas vuelve Galas de Tango a cargo de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, bajo la dirección del maestro Alvaro Hagopián en el marco del 20º Festival Viva el tango. Se trata del elenco tanguero más numeroso que se halla formado para recrear la música rioplatense. Engalanaráesta jornada como solista en bandoneón Raúl Jaurena y la voz de Ricardo Olivera. Este concierto será un homenaje a Gustavo Nocetti.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
Galas de Tango es un espectáculo consagrado de la Filarmónica que reúne a todos sus instrumentos de cuerda junto a una fila de bandoneones, piano, guitarra, cantantes y bailarines. Desde el año 1994, se ha representado en diversos ámbitos de nuestra ciudad y ha venido incorporando nuevos repertorios. Es un espectáculo vistoso que va dirigido a un gran público, alternando temas instrumentales, cantados y bailados.
Han participado en las distintas presentaciones diferentes cantantes como el desaparecido Gustavo Nocetti, Daniel Cortés, Laura Canoura, Darío Solari, Eladia Blazquez, Susana Rinaldi y Miguel Angel Maidana.Galas de Tango se ha representado con éxito en ciudades como Porto Alegre, Río, San Pablo, el Cairo, Alejandría, Santiago de Chile y múltiples ciudades de nuestro país.
Fue también, uno de los espectáculos que ocuparon la cartelera del Teatro Solís en su reapertura en el año 2004 con un gran éxito de público.
Reseña de Álvaro Hagopian
Comienza sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Falleri-Balzo. Es estudiante de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias oportunidades, como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay.
Se ha desempeñado como maestro interno de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en la ópera "La flauta mágica" de Mozart. Ha actuado también con la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. Se desempeña, asimismo, como docente de Educación Musical y director de coros.
Ha participado en diversos cursos y talleres musicales. Ha sido pianista y arreglador musical de este espectáculo que hoy lo tiene al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director de la mencionada orquesta en su gira por Egipto.
Ha integrado la mayoría de las orquestas de tango del Uruguay, tocado con importantes figuras del género y acompañado a varios cantantes de ambas márgenes del Plata, participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género, y difundiendo nuestra música ciudadana en Europa en varias ocasiones.
Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. Integra, además, el Quinteto de Néstor Vaz, la Orquesta Matos Rodríguez-La Cumparsita, el Quinteto Camandulaje y el espectáculo Tango Mayor.
Reseña de Raul Jaurena
Nacido en Montevideo, estudió bandoneón primero con su padre. A los 8 años ya fue miembro de una orquesta de tango de niños y a los 15 pasó a integrar la orquesta de Donato Raciatti, una de las más populares de aquel momento. Acompañó a muchos de los más exitosos cantantes de tango, tales como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Raúl Lavie, Agustín Hirsuta y Libertad Lamarque.
Sus años en el trío del importantísimo pianista uruguayo César Zagnoli lo impulsan a continuar con una intensa carrera internacional, que comienza en los años sesenta, coincidiendo con Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival (Canadá). Fue bandoneonista y arreglador de numerosas orquestas de tango en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile entre los años 60 y 70.
Raúl Jaurena es el director musical del quinteto de tango New York, Buenos Aires Connection y también creador del trío New York Tango, con los cuales ha recorrido distintos escenarios de las Américas y Europa, con gran éxito. En 1995 estrenó en Nueva York la suite que compuso para la Compañía de Danza Irene Hultman, la cual obtuvo el galardón de Danza e Interpretación "Bessie". Con la misma compañía de danza y su quinteto realizó en 1996 una gira por Europa y Rusia.
Fue director de la presentación Tango & Tango (Thalia Spanish Theatre), escribió los arreglos para el concierto Yo-Yo-Ma en Boston y fue artista invitado en la celebración de Tango Night en la Casa Blanca. Como solista ha tocado con importantes a grupaciones tales como las Sinfónicas de Aachen (Alemania) y Panamericana (Washington DC); Filarmónicas de Viena, Stuttgart, Berlín, Israel y Montevideo; o el Bronx Arts Ensemble dirigido por Dennis Russell Davis (Carnegie Hall). También ha trabajado con artistas de la talla de Paquito de Rivera en el Club de Jazz New York; con Giora Feidman de gira por Alemania, Suiza, Inglaterra, Italia y Austria en 2000; en grabaciones con la cantante brasileña Ana Caram.
Raúl Jaurena ha creado un circuito de conciertos con orquestas sinfónicas alrededor del mundo, con las cuales interpreta sus propios arreglos en contribución con la música popular.
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Wednesday, June 04, 2008
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http://www.latinoamericaviva.com.au/morepages.aspx?pageid=raulsoler
Nuestros artistas por el mundo
Fernando Hidalgo - Comediante latino triunfando en Miami
Miguel Angel Maidana - Cantor de la Orquesta Filarmónica de Montevideo
Alejandra de Negris - Cantante uruguaya
Mónica Navarro - Cantante argentina, radicada en Uruguay
Francisco Falco - Cantante uruguayo de tango
Virginia Ramírez y su cuarteto de jazz venezolano en Londres
Milva - Cantante uruguaya triunfando en España
Raúl Soler todavía actuando a los 85 años - Por Esteban Toth
Ballet de Laura Legazcue - Gira internacional - Fotos y videos de sus actuaciones por el mundo
Bandoneonista uruguayo Enrique Tellería - Gira internacional
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Thursday, May 08, 2008
Poemario Luis Fernando Bayardo, Arco Orlo, Amilcar Legazcue, Leon y Thais Moreau.
Grupo de Baile Camaleón Rafael Valeire Oliveira y Laura Legazcue en Teatro Puerto Luna. Eventos, fiestas.
Poemas de la corrupcion del amor pasional Poemas de amilcar legazcue de marzo 2001
Movida joven Teatro y danza. Mejor espectaculo IMM.
Nunca digas nunca jamás Obra de teatro de Legazcue sobre temas actuales.
Legazcue Obra de teatro de Legazcue o Legazkue.
Genealogía de Amilcar Legazcue
Clases de tango Clases de tango de diferentes estilos, alto nivel, a cargo del ballet de tango de Laura Legazcue.
La pasion y victoria de cristo Obra de teatro de Legazkue,ubicada en Argentina
Tango ballet de Laura Legazcue La pagina oficial de la bailarina y coreografa
Ivan solarich y Cristina moran Dos brillos del teatro uruguayo
Relatos URBANOS de Graciela Blanco y Amilcar Legazkue la dimension de lo URBANO y su tremenda realidad,estos relatos de Montevideo, Rosario y otras ciudades
identidad uruguaya Artigas. Vaimaca Peru. Tabare Vazquez y la Masoneria.
laura legazcue Sitio oficial 2006 de la coreografa ,bailarina y productora uruguaya LAURA LEGAZCUE cuyo ballet es Condor de Oro y Galardon Tanguera Ilustre en Argentina. Coreografa de la Filarmonica de Montevideo y Orquesta Matos Rodriguez.
MP3 Uruguay El ballet de Laura Legazcue presentara el espectaculo ganador del premio Condor de Oro en Argentina
Grupo de Baile Camaleón Rafael Valeire Oliveira y Laura Legazcue en Teatro Puerto Luna. Eventos, fiestas.
Poemas de la corrupcion del amor pasional Poemas de amilcar legazcue de marzo 2001
Movida joven Teatro y danza. Mejor espectaculo IMM.
Nunca digas nunca jamás Obra de teatro de Legazcue sobre temas actuales.
Legazcue Obra de teatro de Legazcue o Legazkue.
Genealogía de Amilcar Legazcue
Clases de tango Clases de tango de diferentes estilos, alto nivel, a cargo del ballet de tango de Laura Legazcue.
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